Marguerite Gachet nel giardino
admin luglio 12th, 2010
Intorno al 1890 l’artista partì per stabilirsi a Auvers-sur-Oise,dove conobbe un medico amico del fratello, il dottor Gachet che si sarebbe preso cura di lui.Frequentando spesso la sua casa, ritrasse due volte la figlia Marguerite Marguerite.Ispirandosi ai colori di Monet e Renoir,nell’opera “Marguerite Gachet nel giardino” Gachet nel giardino” la giovane figlia del dottore viene ritratta nel giardino di casa in una soleggiata giornata di giugno.
Olio su tela
46 x 55 cm
Musée d’Orsay,Parigi
Molti critici dell’arte vedono in questo dipinto, che rappresenta la camera di Van Gogh, il desiderio mancato di rappresentare il sonno e il riposo, purtroppo difficili da raggiungere a causa dello squilibrio mentale che si manifestava sempre piu’nell’artista. Nella camera abbandonata regna la calma, ma si tratta di una calma senza speranza che induce alla tristezza, nonostante i colori siano brillanti e puri, senza ombre. 
I girasoli sono una serie di dipinti ad olio su tela realizzati tra 1888 e il 1889 ad Arles da Vincent Van Gogh, uno dei soggetti preferiti dal pittore.
Quadri, come le due versioni del Seminatore, del giugno e del novembre 1888, sono impareggiabili per l’intensita’ dei colori, per l’ audacia e l’ impeto con cui sono stati stesi. L’enorme disco pastoso del sole immerge tutto lo sfondo del cielo in un giallo carico. Il terreno in primo piano risponde con un blu caliginoso, un viola brillante: uno scambio vero e prorpio dei colori della realta’. Il campo, normalmente giallo, e’ riprodotto qui in blu, ed il cielo, di solito blu, riprodotto in giallo. Solo l’ effetto contrastante dei colori e’ determinante. Le raffigurazioni di soggetti campestri fu uno degli interessi di tutta la vita di Van Gogh. Questo quadro fu dipinto in Provenza.
Questo e’ uno degli ultimi quadri che Vincent dipinse prima di suicidarsi. Qui l’artista rappresenta i tratti che hanno caratterizzato tutta la sua vita, il cielo turbolento e il voo minaccioso dei corvi, il tormento e la pateticita’. Il dipinto e’ molto simbolico, il grano indica fertilita’, e quindi la vita, la stradina, cosi tortuosa, proprio come la vita del pittore. In fondo il cielo minaccioso di tempesta ed i corvi neri, sono portatori di morte.
In un grigio invernale, nell’atmosfera velata dalla nebbia che sale, Van Gogh immerge la propria veduta di Montmartre, dipinto tra l’ottobre e il dicembre del 1886. Van Gogh e’ riuscito a catturare la fredda atmosfera del vicino inverno proprio come nei quadri d’ atmosfera impressionisti: anche il carattere neutrale di tutta l’azione, i passanti che si affrettano apparentemente indifferenti, l’ottica frammentaria del quadro con la terrazza panoramica sovrapposta rientrano nella tradizione di Monet e Renoir.
La casa gialla e’ un dipinto olio su tela di cm 76×94 realizzato nel 1888 da Van Gogh. E’ conservato al Van Gogh Museum di Amsterdam.
Picasso, prendendo spunto da questa e da altre opere di analogo soggetto, dira’ che Van Gogh e’ immenso perche’ capace di nobilitare con il suo pennello anche un paio di scarpe vecchie. Con questo dipinto, molti critici hanno raggiunto l’opinione che la comune origine, sia dell’artista che dell’opera d’arte sia l’arte.
Dopo che Van Gogh lascio’ l’ospedale di Saint Rémy e si reca a casa dal fratello a Auvers sur Oise. Qui Van Gogh trascorse le ultime dieci settimane della sua vita ed in questo breve lasso di tempo dipinse oltre 100 quadri , compreso La chiesa di Auvers. Qui e’ concentrato tutta la sua nostalgia per il nord. La parte superiore del dipinto e’ illuminata brillantemente dal sole, ma la chiesa stessa e’ coperta dalla propria ombra.
Pissaro suggeri’ a Van Gogh di trasferirsi ad Auvers sur Oise, un villaggio nelle vicinanze di Parigi, per riprendersi dopo l’esperienza in manicomio, questo dipinto è il primo della serie eseguiti dopo il suo ricovero.