Contadini in siesta
admin aprile 12th, 2010
L’ effetto straordinario del colore usato in un secondo momento da Van Gogh lo si puo notare in una copia di Millet, lo si ritrova nel Contadini in siesta. L’arancio dorato delle messi tagliate, in covoni o ammucchiate, il celeste dello scorcio di cielo, che ricompare negli abiti azzurri dei contadini addormentati all’ombra, distesi a cercare roparo dal calore pomeridiano. Nel sonno sembrano quasi formare un tutt’ uno con la natura: terra e cielo, uomo e natura costituiscono un’ unita’, si appartengono.
Olio su tela 73×91 cm.
Parigi Musee D’Orsay.
Questa opere e’ molto importante per la comprensione di Van Gogh. Sembra che un eccitazione nervosa si sia di nuovo impadronita del pittore. Gli elementi lineari del quadro vengono sottolineati ed enfatizzati, affermano il loro predominio sulla varieta’ scura e terrosa dei colori.
Questo dipinto appartiene alla fase piu triste dell’artista, quando e’ costretto a ricoverarsi a Saint-Remy, per cure pischiatriche. Qui grazie alla compagnia di un infermiere inizia a dipingere all’aperto, il lavoro lo salva cosi dalla depressione. I quadri di questo periodo fanno pensare ad una intensita’ estrema, che non deriva dalla malattia ma da momenti di lucidita’,questi quadri evidenziano la voglia di non rassegnarsi, di prevenire nuovi collassi intensificando il lavoro e di fornire ai suoi sentimenti impetuosiuna valvola di scarico.
Durante il suo soggiorno ad Saint Remy, Van Gogh realizza una serie di quadri ispirandosi a grandi maestri della pittura, interpretandocon il proprio stile temi per lui inconsueti. Si era occupato spesso di temi religiosi, dipingendo anche temi biblici. Il buon Samaritano, fu dipinto sulla base di un modello eseguito da Delacroix, che, insieme a Millet, protettore della sua arte e fondatore della dottrina dei colori. In quadro la riccheza contenuta dei colori deve far venire in mente il grande maestro preso ad esempio. I colori piu’ forti , il blu e il rosso tipici di Delacoix, sono circondati da tonalita’ di colore piu che altro neutrali e brunastre, unite abilmente tra loro cn intervallisfumati di caldo e freddo, chiaro e scuro. I personaggi mantengono un certo mistero, una certa irregolarita’, la struttura grossolana del colore dona al viso l’aspetto di un paesaggio, alla pelle invece una conformazione piu’ ruvida.
Van Gogh riprende e rivisita la Pieta’ di Delacroix. Centro della Pieta’ di Van Gogh e’ la figura della Mater dolorosa, le sue mani protese in avanti, dure incallite mani da contadine, si richiamano direttamente al pensiero dell’autore attento alle ragioni e sofferenze di ultimi e reietti. I colori sono ridotti ad una piccola gamma, ma in tutto il suo vigore, azzurri, grigi e gialli. Madre e figlio sono rinchiusi in un gruppo solitario e compatto, di chiaro rimando michelangiolesco.
Anche questo dipinto appartiene al periodo in cui l’ artista e’ ricoverato in ospedale, qui il paesaggio e’ grandioso e tormentato, e fornisce un fertilissimo terreno alla fantasia del pittore.
La Notte Stellata sul Rodano nasce dalla creatività di Van Gogh, in un periodo in cui l’ artista soddisfa il prorpio desiderio di dipingere “dal vivo” e “all’ aperto”.
Dello stesso periodo artistico di Van Gogh rientra anche questo dipinto.
La piana della Crau, con i suoi campi di grano, i vigneti, compensano il suo bisogno arretrato di natura accumulatosi nei due anni trascorsi nella grande città parigina. In questo dipinto ancora non sono presenti l’ intensità dei colori come tramite dell’ espressione individuale, quest’opera nasce solo dall’ interesse per l’ oggetto ripreso. Van Gogh ha qui dipindo un paesaggio tradizionale, dai colori intensi, ma orientati alla riproduzione della realtà per quel loro attenuarsi nel celeste dello sfondo.
Forse perchè gli ricordava l’Olanda, sua terra d’ origine, il pittore si sente molto attirato dal canale che scorreva a sud di Arles e dal suo ponte, come pure dal suo paesaggio circostante. Le due versioni del Ponte di Langlois sono del Marzo e del Maggio del 1888. Alla pace assoluta del soggetto, Van Gogh contrappone una tensione creata attraverso il colore, gli elementi del quadro costituiscono solo lo scenario sul quale il colore si estende come una seconda pelle.