Adorazione dei pastori
admin aprile 6th, 2011
Nel corso di un breve soggiorno a Messina, Caravaggio ricevette dal senato incarico di relaizzare un’opera che avrebbe ornato l’altare maggiore della chiesa di Santa Maria della Concezione,in cambio avrebbe ricevuto il compenso di mille scudi, una delle più alte cifre della sua carriera. La scena è ambientata all’interno di una stalla dove Maria, sfinita dal viaggio e dal parto, giace sdraiata per terra reggendo in grembo il bambinello che dorme. Davanti a loro, San Giuseppe e i pastori,uno dai quali dalla spalla scoperta,sono disposti in maniera da formare una croce.Sullo sfondo il bue e l’asino chiudono l’opera insieme alla mangiatoia.
Olio su tela
314 × 211 cm
Museo Regionale, Messina,Italia.
Nel 1725 l’artista aveva la celebrita di un genio,iniziando ad essere apprezzato dai collezionisti veneziani e stranieri in trasferta diplomatica a Venezia . Nel 1725-26 e’ ingaggiato dall’impresario irlandese Owen Mc Swiney per la serie di tombe dei Principi destinata alla sala da pranzo del Duca di Richmond, in collaborazione con Piazzetta, Pittoni e Cimaroli. Il contatto col mondo anglosassone e’ decisivo per Canaletto, sia per la nuova destinazione delle sue opere sia per la partecipazione alla svolta rococo’ nell’ambiente artistico veneziano.
Caillebotte viene ricordato non solo come artista, ma anche come mecenate: la sua fama gli permise infatti di acquistare opere di impressionisti e di finanziarne la terza esposizione nel 1877.
Venere che scherza con due colombe ritrae la ballerina Carlotta Chabert, amante del conte trentino Girolamo Malfatti, che commissionò l’opera. Scandalizzò i critici dell’epoca per la nudità lontana dai canoni della bellezza classica e per delle presunte imperfezioni anatomiche che al contrario sottolineano la reale sensualità della donna.
Il dipinto è considerato un’opera giovanile di Leonardo.L’artista si allontanò dall’iconografia tradizionale dell’Annunciazione ambientando la scena in un giardino all’esterno della casa della Vergine.È tradizionale la collocazione dei due personaggi (la Madonna a destra e l’Angelo a sinistra) inoltre per mantenere la riservatezza dell’incontro Leonardo dipinse la Madonna in un angolo del palazzo, facendo intravedere il letto dal portale.Grande attenzione è riservata alla descrizione botanica sia nel prato che nello sfondo,porbabile omaggio alla varietà e ricchezza della creazione divina. Sullo sfondo si vedono un fiume con anse e barche, montagne punteggiate da torri e alberi. Leonardo si servì della prospettiva aerea, tecnica che prevedeva una colorazione più tenue e sfumata per i particolari più lontani avvolti in una foschia,mentre gli oggetti vicini vennero raffigurati minuziosamente.
L’opera non raffigura una scena reale ma una visione immaginaria e sintetica di un paesaggio tahitiano. Il complicato intreccio dei rami di un albero , i gigli ed i fiori immaginari in primo piano formano una cornice decorativa che circonda la scena principale. Un cavallo bianco, il cui manto si colora del verde riflesso della vegetazione, ha dato il titolo al quadro. L’animale è raffigurato in piedi mentre si abbevera al centro di un ruscello che attraversa la composizione dall’alto in basso,probabile simbologia legata alle credenze degli abitanti del posto. Dietro all’animale, due uomini nudi si allontanano cavalcando i loro cavalli.L’artista utilizza colori suntuosi:le tonalità verdi, dal verde prato al verde smeraldo,e i blu intensi contrastano con gli arancioni, i rosa e la carnagione scura delle uniche due figure umane.
Nel quadro L’étoile, si notano la ricerca della grazia espressa dalle ballerine, l’espressione del movimento nel gesto ed infine lo studio di inquadrature nuove.Della ragazza si vede una sola gamba, il che sembrerebbe dare un aspetto del tutto instabile. Nonostante ciò aumenta la sensazione della dinamica in corso.La figura non occupa il centro dell’immagine ma è chiaramente decentrata. Per la metà del quadro domina il palco, mentre la restante parte ci lascia intravedere scene dietro le quali si nascondono altre ballerine. Ma l’attenzione dell’osservatore è catturata tutta dall’istante in cui il movimento della ballerina si ferma in una posa di grande leggerezza e grazia.
L’opera raffigura Cristo che non è inchiodato alla solita croce, ma ad una sospesa nell’aria, costituita da una struttura fatta di otto cubi che simulano la forma della croce.Trattasi di una delle opere in cui l’artista si accosta ai temi dell’arte sacra avvalendosi di strutture geometriche.In primo piano troviamo la figura della Madonna dall’acconciatura moderna dei capelli in lussuosi mantelli dalle tinte metalliche,mentre sullo sfondo di un infinito pavimento a scacchiera si intravede un cupo paesaggio notturno.