Marguerite Gachet nel giardino
admin luglio 12th, 2010
Intorno al 1890 l’artista partì per stabilirsi a Auvers-sur-Oise,dove conobbe un medico amico del fratello, il dottor Gachet che si sarebbe preso cura di lui.Frequentando spesso la sua casa, ritrasse due volte la figlia Marguerite Marguerite.Ispirandosi ai colori di Monet e Renoir,nell’opera “Marguerite Gachet nel giardino” Gachet nel giardino” la giovane figlia del dottore viene ritratta nel giardino di casa in una soleggiata giornata di giugno.
Olio su tela
46 x 55 cm
Musée d’Orsay,Parigi
Molti critici dell’arte vedono in questo dipinto, che rappresenta la camera di Van Gogh, il desiderio mancato di rappresentare il sonno e il riposo, purtroppo difficili da raggiungere a causa dello squilibrio mentale che si manifestava sempre piu’nell’artista. Nella camera abbandonata regna la calma, ma si tratta di una calma senza speranza che induce alla tristezza, nonostante i colori siano brillanti e puri, senza ombre. 
I girasoli sono una serie di dipinti ad olio su tela realizzati tra 1888 e il 1889 ad Arles da Vincent Van Gogh, uno dei soggetti preferiti dal pittore.
Questo e’ uno degli ultimi quadri che Vincent dipinse prima di suicidarsi. Qui l’artista rappresenta i tratti che hanno caratterizzato tutta la sua vita, il cielo turbolento e il voo minaccioso dei corvi, il tormento e la pateticita’. Il dipinto e’ molto simbolico, il grano indica fertilita’, e quindi la vita, la stradina, cosi tortuosa, proprio come la vita del pittore. In fondo il cielo minaccioso di tempesta ed i corvi neri, sono portatori di morte.
La casa gialla e’ un dipinto olio su tela di cm 76×94 realizzato nel 1888 da Van Gogh. E’ conservato al Van Gogh Museum di Amsterdam.
Picasso, prendendo spunto da questa e da altre opere di analogo soggetto, dira’ che Van Gogh e’ immenso perche’ capace di nobilitare con il suo pennello anche un paio di scarpe vecchie. Con questo dipinto, molti critici hanno raggiunto l’opinione che la comune origine, sia dell’artista che dell’opera d’arte sia l’arte.
Dopo che Van Gogh lascio’ l’ospedale di Saint Rémy e si reca a casa dal fratello a Auvers sur Oise. Qui Van Gogh trascorse le ultime dieci settimane della sua vita ed in questo breve lasso di tempo dipinse oltre 100 quadri , compreso La chiesa di Auvers. Qui e’ concentrato tutta la sua nostalgia per il nord. La parte superiore del dipinto e’ illuminata brillantemente dal sole, ma la chiesa stessa e’ coperta dalla propria ombra.
Pissaro suggeri’ a Van Gogh di trasferirsi ad Auvers sur Oise, un villaggio nelle vicinanze di Parigi, per riprendersi dopo l’esperienza in manicomio, questo dipinto è il primo della serie eseguiti dopo il suo ricovero.
Questo dipinto appartiene alla fase piu triste dell’artista, quando e’ costretto a ricoverarsi a Saint-Remy, per cure pischiatriche. Qui grazie alla compagnia di un infermiere inizia a dipingere all’aperto, il lavoro lo salva cosi dalla depressione. I quadri di questo periodo fanno pensare ad una intensita’ estrema, che non deriva dalla malattia ma da momenti di lucidita’,questi quadri evidenziano la voglia di non rassegnarsi, di prevenire nuovi collassi intensificando il lavoro e di fornire ai suoi sentimenti impetuosiuna valvola di scarico.
Durante il suo soggiorno ad Saint Remy, Van Gogh realizza una serie di quadri ispirandosi a grandi maestri della pittura, interpretandocon il proprio stile temi per lui inconsueti. Si era occupato spesso di temi religiosi, dipingendo anche temi biblici. Il buon Samaritano, fu dipinto sulla base di un modello eseguito da Delacroix, che, insieme a Millet, protettore della sua arte e fondatore della dottrina dei colori. In quadro la riccheza contenuta dei colori deve far venire in mente il grande maestro preso ad esempio. I colori piu’ forti , il blu e il rosso tipici di Delacoix, sono circondati da tonalita’ di colore piu che altro neutrali e brunastre, unite abilmente tra loro cn intervallisfumati di caldo e freddo, chiaro e scuro. I personaggi mantengono un certo mistero, una certa irregolarita’, la struttura grossolana del colore dona al viso l’aspetto di un paesaggio, alla pelle invece una conformazione piu’ ruvida.