Marguerite Gachet nel giardino
admin luglio 12th, 2010
Intorno al 1890 l’artista partì per stabilirsi a Auvers-sur-Oise,dove conobbe un medico amico del fratello, il dottor Gachet che si sarebbe preso cura di lui.Frequentando spesso la sua casa, ritrasse due volte la figlia Marguerite Marguerite.Ispirandosi ai colori di Monet e Renoir,nell’opera “Marguerite Gachet nel giardino” Gachet nel giardino” la giovane figlia del dottore viene ritratta nel giardino di casa in una soleggiata giornata di giugno.
Olio su tela
46 x 55 cm
Musée d’Orsay,Parigi
Molti critici dell’arte vedono in questo dipinto, che rappresenta la camera di Van Gogh, il desiderio mancato di rappresentare il sonno e il riposo, purtroppo difficili da raggiungere a causa dello squilibrio mentale che si manifestava sempre piu’nell’artista. Nella camera abbandonata regna la calma, ma si tratta di una calma senza speranza che induce alla tristezza, nonostante i colori siano brillanti e puri, senza ombre. 
I girasoli sono una serie di dipinti ad olio su tela realizzati tra 1888 e il 1889 ad Arles da Vincent Van Gogh, uno dei soggetti preferiti dal pittore.
Questo e’ uno degli ultimi quadri che Vincent dipinse prima di suicidarsi. Qui l’artista rappresenta i tratti che hanno caratterizzato tutta la sua vita, il cielo turbolento e il voo minaccioso dei corvi, il tormento e la pateticita’. Il dipinto e’ molto simbolico, il grano indica fertilita’, e quindi la vita, la stradina, cosi tortuosa, proprio come la vita del pittore. In fondo il cielo minaccioso di tempesta ed i corvi neri, sono portatori di morte.
La casa gialla e’ un dipinto olio su tela di cm 76×94 realizzato nel 1888 da Van Gogh. E’ conservato al Van Gogh Museum di Amsterdam.
L’ effetto straordinario del colore usato in un secondo momento da Van Gogh lo si puo notare in una copia di Millet, lo si ritrova nel Contadini in siesta. L’arancio dorato delle messi tagliate, in covoni o ammucchiate, il celeste dello scorcio di cielo, che ricompare negli abiti azzurri dei contadini addormentati all’ombra, distesi a cercare roparo dal calore pomeridiano. Nel sonno sembrano quasi formare un tutt’ uno con la natura: terra e cielo, uomo e natura costituiscono un’ unita’, si appartengono.
Van Gogh riprende e rivisita la Pieta’ di Delacroix. Centro della Pieta’ di Van Gogh e’ la figura della Mater dolorosa, le sue mani protese in avanti, dure incallite mani da contadine, si richiamano direttamente al pensiero dell’autore attento alle ragioni e sofferenze di ultimi e reietti. I colori sono ridotti ad una piccola gamma, ma in tutto il suo vigore, azzurri, grigi e gialli. Madre e figlio sono rinchiusi in un gruppo solitario e compatto, di chiaro rimando michelangiolesco.
Anche questo dipinto appartiene al periodo in cui l’ artista e’ ricoverato in ospedale, qui il paesaggio e’ grandioso e tormentato, e fornisce un fertilissimo terreno alla fantasia del pittore.