Marguerite Gachet nel giardino
admin luglio 12th, 2010
Intorno al 1890 l’artista partì per stabilirsi a Auvers-sur-Oise,dove conobbe un medico amico del fratello, il dottor Gachet che si sarebbe preso cura di lui.Frequentando spesso la sua casa, ritrasse due volte la figlia Marguerite Marguerite.Ispirandosi ai colori di Monet e Renoir,nell’opera “Marguerite Gachet nel giardino” Gachet nel giardino” la giovane figlia del dottore viene ritratta nel giardino di casa in una soleggiata giornata di giugno.
Olio su tela
46 x 55 cm
Musée d’Orsay,Parigi
Molti critici dell’arte vedono in questo dipinto, che rappresenta la camera di Van Gogh, il desiderio mancato di rappresentare il sonno e il riposo, purtroppo difficili da raggiungere a causa dello squilibrio mentale che si manifestava sempre piu’nell’artista. Nella camera abbandonata regna la calma, ma si tratta di una calma senza speranza che induce alla tristezza, nonostante i colori siano brillanti e puri, senza ombre. 
I girasoli sono una serie di dipinti ad olio su tela realizzati tra 1888 e il 1889 ad Arles da Vincent Van Gogh, uno dei soggetti preferiti dal pittore.
In un grigio invernale, nell’atmosfera velata dalla nebbia che sale, Van Gogh immerge la propria veduta di Montmartre, dipinto tra l’ottobre e il dicembre del 1886. Van Gogh e’ riuscito a catturare la fredda atmosfera del vicino inverno proprio come nei quadri d’ atmosfera impressionisti: anche il carattere neutrale di tutta l’azione, i passanti che si affrettano apparentemente indifferenti, l’ottica frammentaria del quadro con la terrazza panoramica sovrapposta rientrano nella tradizione di Monet e Renoir.
La casa gialla e’ un dipinto olio su tela di cm 76×94 realizzato nel 1888 da Van Gogh. E’ conservato al Van Gogh Museum di Amsterdam.
L’ effetto straordinario del colore usato in un secondo momento da Van Gogh lo si puo notare in una copia di Millet, lo si ritrova nel Contadini in siesta. L’arancio dorato delle messi tagliate, in covoni o ammucchiate, il celeste dello scorcio di cielo, che ricompare negli abiti azzurri dei contadini addormentati all’ombra, distesi a cercare roparo dal calore pomeridiano. Nel sonno sembrano quasi formare un tutt’ uno con la natura: terra e cielo, uomo e natura costituiscono un’ unita’, si appartengono.
Questo dipinto appartiene alla fase piu triste dell’artista, quando e’ costretto a ricoverarsi a Saint-Remy, per cure pischiatriche. Qui grazie alla compagnia di un infermiere inizia a dipingere all’aperto, il lavoro lo salva cosi dalla depressione. I quadri di questo periodo fanno pensare ad una intensita’ estrema, che non deriva dalla malattia ma da momenti di lucidita’,questi quadri evidenziano la voglia di non rassegnarsi, di prevenire nuovi collassi intensificando il lavoro e di fornire ai suoi sentimenti impetuosiuna valvola di scarico.
Durante il suo soggiorno ad Saint Remy, Van Gogh realizza una serie di quadri ispirandosi a grandi maestri della pittura, interpretandocon il proprio stile temi per lui inconsueti. Si era occupato spesso di temi religiosi, dipingendo anche temi biblici. Il buon Samaritano, fu dipinto sulla base di un modello eseguito da Delacroix, che, insieme a Millet, protettore della sua arte e fondatore della dottrina dei colori. In quadro la riccheza contenuta dei colori deve far venire in mente il grande maestro preso ad esempio. I colori piu’ forti , il blu e il rosso tipici di Delacoix, sono circondati da tonalita’ di colore piu che altro neutrali e brunastre, unite abilmente tra loro cn intervallisfumati di caldo e freddo, chiaro e scuro. I personaggi mantengono un certo mistero, una certa irregolarita’, la struttura grossolana del colore dona al viso l’aspetto di un paesaggio, alla pelle invece una conformazione piu’ ruvida.
Van Gogh riprende e rivisita la Pieta’ di Delacroix. Centro della Pieta’ di Van Gogh e’ la figura della Mater dolorosa, le sue mani protese in avanti, dure incallite mani da contadine, si richiamano direttamente al pensiero dell’autore attento alle ragioni e sofferenze di ultimi e reietti. I colori sono ridotti ad una piccola gamma, ma in tutto il suo vigore, azzurri, grigi e gialli. Madre e figlio sono rinchiusi in un gruppo solitario e compatto, di chiaro rimando michelangiolesco.
Anche questo dipinto appartiene al periodo in cui l’ artista e’ ricoverato in ospedale, qui il paesaggio e’ grandioso e tormentato, e fornisce un fertilissimo terreno alla fantasia del pittore.